DAN HOLSBEEK (2016)<\/p>\n
On se pose des fois des questions sur le sens de l’art, principalement parce que \u2013 mise \u00e0 part la dimension d\u00e9corative \u2013 l’aspect fonctionnel n’est pas toujours \u00e9vident. Il va bien de soi que pour l’architecture et les arts appliqu\u00e9es cette question ne se pose pas, mais que cela se manifeste surtout en ce qui concerne la peinture, les sculptures, l’art objet et les installations.<\/p>\n
An Vanderlinden a formul\u00e9 sans h\u00e9sitation une r\u00e9ponse sur cette question initiale r\u00e9v\u00e9lant ce qui lui pousse dans l’art. Pour l’artiste, d’abord, l’art consiste dans un moyen pour mieux comprendre le monde et au m\u00eame temps dans un moyen de s’adjuger une place dans ce monde.
\n Il faut dire que sur ce point la science, la religion et l’art ont un but commun, car aussi bien que le scientiste et le croyant, l’artiste \u2013 avec les moyens qui lui sont propres \u2013 veut procurer l’essence de l’existence et une meilleure compr\u00e9hension du monde qui l’entoure. Cet abordage ne peut nullement mener \u00e0 la conclusion que l’art n’a qu’une signification li\u00e9e \u00e0 l’individu. La dimension sociale est incorpor\u00e9e dans un processus de conscientisation : l’artiste se questionne et r\u00e9v\u00e8le des choses qui normalement passeraient inaper\u00e7ues. Et comme beaucoup d’artistes contemporains l’ont confirm\u00e9 : l’artiste veut \u2013 conform\u00e9ment le chaman – pr\u00e9server les gens du mal et contribuer \u00e0 une conscience plus ample. L’artiste est un explorateur.<\/p>\n
Ainsi est-il que An Vanderlinden, en analogie avec les romantiques, se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la beaut\u00e9 de la nature qui est mise sous une pression continue, et comme Tony Cragg l’a sugg\u00e9r\u00e9, qui est de plus en plus repouss\u00e9e dans des r\u00e9serves de pr\u00e9servation. En plus l’artiste An Vanderlinden \u2013 avec son art – veut accroitre quelque chose \u00e0 cette beaut\u00e9 sensuelle qui nous entoure.<\/p>\n
Le fait qu’elle fait cela \u00e0 partir de la peinture abstraite souligne l’universalit\u00e9 de la beaut\u00e9 naturelle. La nature dispose \u2013 une fois que l’Homme le permettrait \u2013 d’un potentiel de beaut\u00e9 absolue. La peinture abstraite en soi offre une plus ample libert\u00e9 artistique puisque les artistes qui se r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 un monde sp\u00e9cifique de sens sont li\u00e9s \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments concrets. Le fait que notre artiste part de la non-figuration, ne signifie pas qu’il n’y aurait pas une r\u00e9miniscence de la nature. L’essence de celle-ci est abstraite par d\u00e9finition et en plus les patrons et d\u00e9tails qu’on trouve dans la nature g\u00e9n\u00e8rent constamment des formes d’abstractions. La non-figuration et la reconnaissance sensuelle apparaissent r\u00e9p\u00e9titivement dans l’\u0153uvre de An Vanderlinden, aussi bien dans son proc\u00e9d\u00e9 que dans le r\u00e9sultat final.<\/p>\n
Dispara\u00eetre et appara\u00eetre est un aspect permanent, tout comme c’est immanent \u00e0 l’\u0153uvre de Asger Jorn. L’exp\u00e9rience visuelle changeante conna\u00eet son expression dans la peinture \u00e0 l’huile appliqu\u00e9e au pinceau et au couteau \u00e0 palette : son application s’av\u00e8re g\u00e9n\u00e9reuse, irr\u00e9guli\u00e8re et rainur\u00e9e. La signature de l’artiste montre une r\u00e9miniscence \u00e0 l’\u0153uvre de plusieurs expressionnistes abstraits, de Sam Francis, passant par Alfred Manessier, Nicolas de Sta\u00ebl et Pierre Soulages, jusqu’\u00e0 un Jean Dubuffet plus discret.
\n Des fois son changement de format invite le spectateur de regarder de plus pr\u00e8s ou \u00e0 une autre occasion de prendre une distance.
\n L’\u0153uvre de An Vanderlinden conna\u00eet un mouvement de vagues partant de peintures domin\u00e9es par le noir, passant \u00e0 un travail plus clair et plus color\u00e9, pour finalement retourner \u00e0 un noir quasiment th\u00e9matique. La dominance r\u00e9p\u00e9titive du noir se met en contraste avec la personnalit\u00e9 de l’artiste qui se montre plut\u00f4t joyeuse. L’obscur et le myst\u00e9rieux exercent manifestement une attraction sur elle, ce qui explique leur dominance. Cela se manifeste aussi dans sa passion pour un certain genre de musique. L’artiste d\u00e9montre dans ses premi\u00e8res peintures la quantit\u00e9 de nuances qu’on peut mettre dans le noir, et non moins dans le noir brillant, qui a pour effet que cette non-couleur est per\u00e7u comme plus claire que les couleurs sous-jacentes.<\/p>\n
Dans la p\u00e9riode qui suit, la tension entre couleur et non-couleur qu’on trouve chez An Vanderlinden commence \u00e0 dispara\u00eetre pour que la couleur puisse \u00e9voluer vers une dominance, accompagn\u00e9e d’une illusion de profondeur croissante. La dominance cyclique des compositions dynamiques ne d\u00e9voile pas toujours un proc\u00e9d\u00e9 de peindre changeant. Son proc\u00e9d\u00e9 change des fois rapidement et spontan\u00e9ment, mais il s’av\u00e8re \u00e0 d’autres occasions plut\u00f4t h\u00e9sitant et suivi de corrections. Il faut ajouter que l’artiste cat\u00e9gorise son \u0153uvre en \u00ab collections \u00bb, num\u00e9rot\u00e9 par des chiffres combin\u00e9s avec des lettres de l’alphabet. La premi\u00e8re \u00ab Collection \u00bb n’est pas A, mais D, lettre initiale du pr\u00e9nom de son partenaire de vie. Quand il s’agit d’une fa\u00e7on sp\u00e9cifique de peindre, il est tr\u00e8s rare que son travail re\u00e7oit un v\u00e9ritable nom. Le grand changement dans son \u0153uvre r\u00e9cent est l’usage du charbon, comme moyen de travail et comme image, et tout \u00e0 coup l’apparition de l’image de la Sainte-Barbe. Ainsi son travail courant qui partait du non-figuratif est \u00e9volu\u00e9 vers le figuratif, non seulement \u00e0 cause de la repr\u00e9sentation de la sainte, mais aussi \u00e0 cause de son travail avec la c\u00e9ramique, vu que cela lui donnait une grande satisfaction. Cette nouvelle phase dans l’\u0153uvre de An Vanderlinden quitte les sentiers de la peinture, mais son langage d’images conna\u00eet une expansion du bidimensionnel vers le tridimensionnel. D’abord le bidimensionnel a commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre abandonn\u00e9 combinant l’acrylique \u00e0 la houille concass\u00e9e. Alors son \u0153uvre prenait une allure d’art mat\u00e9rielle. En plus ses travaux sont souvent pr\u00e9sent\u00e9s avec des objets : des b\u00e9nitiers remplis de charbon et pourvus d’une plaque murale repr\u00e9sentant la Saint Barbe. Des objets sacraux sont devenus des v\u00e9hicules pour le terrestre et le transcendent, vu le mat\u00e9riel employ\u00e9. Un \u00e9l\u00e9ment de tension comparable est aussi inh\u00e9rent au charbon, qui d’un c\u00f4t\u00e9 est consid\u00e9r\u00e9 comme poussi\u00e9reux et sale, et d’un autre c\u00f4t\u00e9 qui est porteur d’une beaut\u00e9 mat\u00e9rielle, principalement l\u00e0 o\u00f9 les structures kal\u00e9idoscopiques montrent une richesse vivante de surfaces mates et brillantes. C’est avant tout la caract\u00e9ristique du noir absorbant la lumi\u00e8re, qui font \u00e9vanouir les images sur leur chemin vers le rien et, en plus, qui donnent aux personnages une attitude d’\u00eatre repli\u00e9s sur soi-m\u00eame. Un autre contraste cach\u00e9 est que l’or noir \u2013 principalement de nos jours \u2013 est v\u00e9cu comme banale, tandis que dans le pass\u00e9 il \u00e9tait d’une grande importance vu son capital \u00e9nerg\u00e9tique. Dans quelques peintures abstraites r\u00e9centes les qualit\u00e9s du mat\u00e9riel ci-dessus mentionn\u00e9es semblent \u00eatre regroup\u00e9es dans les tonalit\u00e9s changeantes du noir profond et du rouge roussissant. <\/p>\n Il est bien clair que An Vanderlinden a entam\u00e9 une nouvelle voie o\u00f9 le figuratif et le non-figuratif ont une pr\u00e9sence simultan\u00e9e et plus prononc\u00e9e, et o\u00f9 le charbon et la c\u00e9ramique sont ses v\u00e9hicules d’image, tout en conservant une partie de l’essence, principalement l\u00e0 o\u00f9 l’artiste cherche la richesse en couleur de la non-couleur noire. O\u00f9 cette nouvelle voie l’am\u00e8nera, on ne peut deviner. <\/p>\n D\u00e8s \u00e0 pr\u00e9sent de nouvelles id\u00e9es surgissent chez l’artiste. Ajouter de la beaut\u00e9 au monde est en fait un processus de r\u00e9flexion et d’action en coh\u00e9rence avec le monde autour de nous. Un processus qui ne terminera jamais.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La couleur d\u2019une non-couleur. DAN HOLSBEEK (2016) On se pose des fois des questions sur le sens de l’art, principalement parce que \u2013 mise \u00e0 part la dimension d\u00e9corative \u2013 l’aspect fonctionnel n’est pas toujours \u00e9vident. Il va bien de soi que pour l’architecture et les arts appliqu\u00e9es cette question […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":6925,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"template-full.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-6929","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\n
\n D\u00e8s le d\u00e9but de la seconde d\u00e9cennie du si\u00e8cle XXI il se passent des choses qui vont pousser son \u0153uvre dans une direction sp\u00e9cifique.
\n D’un c\u00f4t\u00e9 il y a la d\u00e9couverte d’une nouvelle passion \u2013 travailler avec la c\u00e9ramique \u2013 et d’un autre c\u00f4t\u00e9 il y a plusieurs participations \u00e0 des projets li\u00e9s au charbonnages du Limbourg belge. Ce qui a pr\u00e9valu est sans doute sa participation \u00e0 l’expo \u00ab Parallel Events Manifesta 9 : Mijn Verleden (une histoire de mine)<\/em> \u00bb. En dehors de l’importance g\u00e9n\u00e9rale que le charbonnage a eu dans la province du Limbourg, l’artiste sent une liaison encore plus intense, puisque son p\u00e8re et son grand-p\u00e8re ont travaill\u00e9 dans les mines.<\/p>\n
\n Conforme l’iconographie classique, An Vanderlinden repr\u00e9sente la sainte tenant dans la main une tour avec trois fen\u00eatres, que se r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 la Sainte Trinit\u00e9. La Sainte Barbe qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9capit\u00e9 inesp\u00e9r\u00e9ment par son p\u00e8re \u00e0 cause de sa religion, est v\u00e9n\u00e9r\u00e9e pour avoir une mort bienheureuse, autrement dit pour une mort pr\u00e9vue, soutenue par les sacrements. Le p\u00e8re de la sainte non plus est sorti indemne de l’histoire puisqu’il est mort foudroy\u00e9 apr\u00e8s son acte scandaleux.
\n La tour dans laquelle la Sainte Barbe a \u00e9t\u00e9 enferm\u00e9e et qui \u2013 comme susdit \u2013 est devenu l’attribut de la martyre, a donn\u00e9 l’origine \u00e0 plusieurs attributions. Par l’association de la tour \u00e0 une lampe de mine elle est devenue la patronne des mineurs. Mise \u00e0 part la repr\u00e9sentation iconographique traditionnelle, An Vanderlinden \u2013 sp\u00e9cialement pour la s\u00e9rie \u00ab St Barbara’s opluchting \u00bb (le soulagement de la Sainte Barbe \u2013 2012) montre la sainte s’essuyant le front. De cette fa\u00e7on elle veut symboliser le soulagement, d’un c\u00f4t\u00e9 celui de la Sainte Barbe parce qu‘elle n’a plus besoin de prot\u00e9ger personne vu que les mines sont ferm\u00e9es, et d’un autre c\u00f4t\u00e9 celui des femmes qui ne doivent plus se faire des soucis \u00e0 cause du danger que leurs maris courraient de jour en jour.<\/p>\n