Info

reproductions

expositions (sélection):

2008:
• 11-26 octobre, An Vanderlinden, Kerkje van Laak, Houthalen (B)

2007:
• Marziart Internationale Galerie, Hamburg (Allemagne)
An Vanderlinden, Tj Miles,
Immanuel Klein, Nicholas Stedman,
Verner Brems, Tapan Kar
• Stilte ...' (silence ...) Z33, Hasselt (B)

2006:
• Artikel 27, Centrum Duurzaam Bouwen, Heusden- Zolder
• Art Event, Anvers

2005:
• Art Event, Anvers

2003:
• "Overzichtstentoonstelling 30 jaar kunst > campus Gasthuisberg", U.Z. Gasthuisberg, Louvain
• "Artistiek verweven", Centre Culturel, Hasselt

1999:
• Rétrospective “Kunst in de gang", ex-mijngebouw, Houthalen

1998:
• "EF" d’ An Vanderlinden, Cercle Artistique Hasseltois, Hasselt.

1997:
• "De D-reeks" d’ An Vanderlinden, Centre Culturel Termolen, Zonhoven.

1996:
• "Vijf van bij ons", Musée Jos Tysmans, Houthalen

1995:
• "Mijn-Tekens", Centre Culturel Maasmechelen.

1994:
• “De Nederlanden en de Hispanidad", Galeria Sala Stephan, Villajoyosa Allicante, Espagne.
• “Noël Delaplace, Robert De Wispelaere, Pierre Tack, An Vanderlinden, Hendrik Mertens”, Den Artiest, Oostende.
• Miet et An Vanderlinden, U.Z. Gasthuisberg, Louvain.
• "Limbarte Junior II", Centre Culturel, Heusden-Zolder.

1993:
• An Vanderlinden, UZ Sint-Pieter, Louvain

1992:
• "Noir n’est pas ‘noir’”, An Vanderlinden, Het Magazijn, Hasselt

l’ Artiste

Née à Koersel en 1969, An Vanderlinden a reçu sa formation d’artiste à l’ Institut Provincial Supérieur d’Arts à Hasselt et ensuite à l’Institut National des Beaux-Arts à Anvers.
Depuis son enfance elle exprimait spontanément dans ses dessins ce qu’elle apercevait ou ce qui la troublait. Ceci l’a mené bien vite à suivre des cours de dessin et sétait logique qu’ après ses humanités modernes, elle suive l’enseignement artistique supérieur.
Elle a suivi une formation supplémentaire de ‘Desktop Publishing’ et de ‘Graphic Design’ et une formation pédagogique pour pouvoir faire part de ses connaissances et de ses aptitudes professionnelles. Sa soif d’apprendre lui a apporté ce qu’elle espérait.(*)
Dans son langage imagé abstrait et avec sa maîtrise personnelle de couleurs appropriées, An Vanderlinden parvient à créer dans chaque peinture une atmosphère qui lui donne l’estime du visiteur lors de ses expositions individuelles ou en groupe.

Son œuvre

Dans ses peintures, An Vanderlinden interprète le cosmos et la vie d’une façon personnelle et mystérieuse. Ainsi, chaque peinture révèle son attachement affectif aux personnes et à leur entourage. Chaque injustice ou chaque situation intolérable dans la société la touche jusqu’au plus profond de son âme. Exprimer ces idées dans un langage imagé est son but.
Par l’utilisation symbolique de signes compréhensibles, elle recherche le dialogue avec le spectateur.
Tandis que le cercle réfère au cosmos et à la vie, la croix évoque la réprimande et réfère même radicalement à un point de rupture.
Dans son langage imagé abstrait, l’idéalisation de la forme émeut et l’emploi raffiné de couleurs a supplanté le noir de ses débuts. 
La force de la composition donne à ses œuvres une vigueur exceptionnelle, naturelle, sans trouvailles artificielles, trouvant la tension exacte pour traduire ses thèmes d’une façon esthétique La richesse picturale de ses couleurs ajoute des accents poétiques qui permettent au spectateur de remplir ses propres rêves. Grâce à des coups de pinceau aisés mais vigoureux ou à de larges couches de couteau, il naît du fond d’elle même une composition équilibrée, subtile et sereine à laquelle sa nature fougueuse n’est pas étrangère.

La critique

‘Forme, couleur et la pose des accents créent une atmosphère et constituent un ensemble passionnant, se manifestant comme une forme invitant à  partager une opinion, sans l’imposer. L’ œuvre de An est dynamique et exubérante.
Les codes personnels, comme la croix et le cercle, dissimulés jadis dans ses peintures, deviennent de plus en plus visibles et renforcent cette expression.      
La force émouvante qui  en ressort vient surtout de l’emploi de couleurs raffinées qui est parfois déconcertant.
Au début elle préférait le noir de jais, éclairci le moins possible par des couleurs claires.
An emploie le bleu comme répit, pour donner un peu de temps à  la vie intérieure, au mystère,  comme un passage réflexif, comme transition, comme pont.
Elle obtient des effets magiques avec le rouge vif et le jaune lumineux. Tout est exprimé avec aisance, dans un langage imagé, d’une manière frappante.’  

texte: Fons De Bleser

L’emploi de titres me semble un obstacle à l’interprétation personnelle du spectateur.
Après, durant plusieurs années, ne pas avoir donné de titres à mes peintures, j’ai introduit dès 1996  l’emploi d’un code : une lettre pour l’année et un chiffre pour marquer l’ordre chronologique.
Ce système commence par la lettre D, une ode à l’homme de ma vie qui s’appelle D.

An Vanderlinden

(*) Ceci n’est pas exact :-). Ma soif d’apprendre ne sera jamais satisfaite. Plus tard, je me suis appliquée au design multimédia, un business constamment en évolution. Depuis plusieurs années, je suis des cours du soir de grec moderne.

Merci beaucoup à ma mère pour la traduction !